台灣最重要的原住民音樂舞團
2006金曲獎最佳演唱團體．海內外佳評讚譽推薦
古老福爾摩沙之儀式，帶來旋轉與掌聲之舞。~紐約時報舞評
回到原鄉，以部落的眼光重新看世界。
「原舞者」架起了古與今、城與鄉的另一種視野。
對花蓮太魯閣族樂舞的田野調查，重現了族群活躍在山林間的生活樣貌。
年輕歌聲與古老印記交錯，成就了最重要的太魯閣族音樂經典。
關於原舞者：
創立於1991年，經由田野採集方式，謙卑地向部落請益，以傳承、推廣原住民樂舞文化。透過教學、研習、創作、展演及出版，促進原住民樂舞文化的發展，並與世界接軌。
自成立以來，歷經四次不同的發展階段：
1991～1992 高雄草創時期
1991年5月，以阿美族懷劭、卑南族斯乃泱等人為主的16位原住民青年，放棄了原有工作，聚集在高雄「草衙山胞會館」，不畏艱困地學習原住民傳統歌謠與舞蹈。在吳錦發、童景茂、王家祥等多位文化界人士組成的「原舞者文化界後援會」支持下，推出第一個製作《山水篇》。《山水篇》巡迴演出引起熱烈迴響，更多關心原住民傳統文化藝術的人士，主動伸出援手，投入支持「原舞者」的行列。
1992～2000 台北茁壯時期
1992年3月，「原舞者」北上落腳在台北新店裕隆工業區，與「優劇場」共用一個排練場。同年七月，在人類學家胡台麗及管理推手陳錦誠等人帶領下，製作演出《懷念年祭》。年底獲「吳三連文藝獎」殊榮，奠定了「原舞者」在台灣表演藝術界的地位。
台北新店時期，是「原舞者」橫跨時間最長、演出舞碼最多、活動內容最豐富的時期，陸續完成了《矮人的叮嚀》、《VuVu之歌》、《牽INA的手》、《誰在山上放槍》等舞碼之製作演出，更前往美國、加拿大、匈牙利、法國、西班牙、菲律賓、新加坡、香港、北京等地進行樂舞交流，在返本開新的樂舞創作上，蓄積了更多經驗和資產，並跨出國際舞台。
2001～2006 基金會轉型時期
為能永續經營並朝向多元化發展，開拓更寬廣的活動空間，經過團員們長期努力及各界支持，終於在2001年8月正式成立「財團法人原舞者文化藝術基金會」，由卑南族學者孫大川教授擔任董事長。除繼續扮演好國家扶植團隊的角色、完成每年新的製作和演出外，這段時期的重點工作，主要是經營管理模式與步伐的調整，以及吸收年輕的新血輪。
製作方面，推出了《迷霧中的貝神》、《海的記憶》、《祖靈歸處》等舞碼，也受邀前往日本、德國、韓國等地演出。在當時執行長楊政賢和藝術總監兼團長懷劭的規劃下，出版了《年的跨越》、《牽INA的手—阿美族太巴塱部落歌謠》等專輯，連續兩年入圍金曲獎傳統暨藝術作品類「最佳民族樂曲專輯獎」及「最佳演唱人獎」，並於2006年一舉獲得兩項金曲獎。與此同時，「原舞者」亦開始積極將影音資料數位化，進一步強化兒童、青少年樂舞培訓。這是「原舞者」基金會化之後的轉型成果。
2007~迄今 回歸部落，重新出發
在台北十五年的都會奮鬥之後，經過一年的思考、規劃，2007年初搬遷至花蓮池南村鯉魚潭畔。決定「告別台北」，是希望藉此機會重返部落、接軌原鄉，養精蓄銳、重新出發，這是「原舞者」對自己的使命和未來走向的「再定位」--貼近部落，找回原住民樂舞文化的原始能量與本質。
「原舞者」在池南建立了屬於自己的基地，邀請在地族人吳雪月擔任執行長，並由年輕的資深團員太魯閣族瓦旦‧督喜升任團長。兩年來，不但受邀赴中南美洲四國演出，也嘗試將原住民對歷史、生態和人性價值的不同觀點，藉由更具戲劇張力的樂舞展演呈現而出。《杜鵑山的回憶》、《大海嘯》和《風起雲湧》，便是在這樣的理念引導下推陳出新的作品。
回到原鄉，以部落的眼光重新看世界，正是「原舞者」對自己未來的期許。